Il lavoro di Ayobola Kekere-Ekun esplora spesso temi legati al genere, alla mitologia, al potere e alla condizione umana in modo multistrato; crea opere attraverso un processo laborioso. Il suo lavoro \u00e8 fortemente influenzato dalle esperienze personali e dalle osservazioni. \u00c8 particolarmente interessata a esplorare la sottile interazione di tempo, spazio, genere, potere e strutture sociali nella societ\u00e0 contemporanea.<\/p>\n\n\n\n
Ayobola lavora principalmente con una tecnica nota come quilling<\/em>, in cui strisce di carta vengono sagomate individualmente per creare forme. Tende a fare quilling con una variet\u00e0 di materiali che rispondono bene alla tecnica, inclusi nastri e strisce di tela. Sperimenta costantemente nuovi modi per esplorare i materiali e le loro capacit\u00e0. Ayobola considera l’intricata complessit\u00e0 del suo lavoro come una metafora visiva della complessit\u00e0 dei temi con cui si occupa.<\/p>\n\n\n\n Il nucleo della mia pratica artistica si basa su tre pilastri fondamentali. Il primo \u00e8 l’attrazione per le linee. Ho sempre avuto una genuina fascinazione per le linee. Trovo interessante come il componente primario di tutte le forme complesse possa essere ambiguo e carico di significato. Una linea pu\u00f2 connettere e separare, racchiudere ed escludere, indirizzare e disorientare, tutto contemporaneamente. In larga misura, il mio lavoro \u00e8 una manifestazione tridimensionale di linee. Amplifico la loro complessit\u00e0 permettendo loro di catturare piccole tasche di luce e proiettare ombre sottili. Questo diventa un modo per estrapolare visivamente piccole storie all’interno di narrazioni pi\u00f9 ampie. Il secondo pilastro \u00e8 la presunta neutralit\u00e0 della carta. Considero la carta come un cavallo di Troia concettuale. \u00c8 un materiale di base, apparentemente insignificante, che esiste sullo sfondo delle nostre vite; banale, affidabile e ordinario. Facendo della carta il fulcro visivo della mia arte, incoraggio il mio pubblico a rivalutare il valore e il potenziale del materiale. Questa riconsiderazione sottolinea anche un tema ricorrente nella mia pratica, ovvero che le cose sono raramente ci\u00f2 che sembrano essere.<\/p>\n\n\n\n Il terzo pilastro \u00e8 l’uso di tessuti nella societ\u00e0 Yor\u00f9b\u00e1, in Nigeria. In tutta la mia pratica, utilizzo i tessuti come riferimento alla pratica dell’A\u1e63\u1ecd \u1eb9bi nella societ\u00e0 nigeriana. A\u1e63\u1ecd \u1eb9bi, che si traduce come “tessuto familiare”, si riferisce alla scelta di un tessuto che funge da “uniforme” indossata da famiglie e amici durante cerimonie comunitarie come matrimoni, compleanni e funerali. \u00c8 inteso come segno d’amore, sostegno e cameratismo. La pratica \u00e8 stata, per\u00f2, corrotta nei tempi contemporanei, diventando una fonte comune di dispute quando i prezzi vengono inflazionati eccessivamente per trarne profitto e i membri della comunit\u00e0 sono incapaci o non disposti a procurarsi il tessuto. Il mio utilizzo dei tessuti fa riferimento a come il positivo possa rapidamente mutare assumendo connotazioni negative. \u00c8 anche una rappresentazione visuale della pressione e delle aspettative della societ\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Mi diverto a esplorare temi legati al genere, alla memoria, alla mitologia e all’identit\u00e0. Il mio lavoro implica il posizionamento di strisce di carta sui loro bordi per creare forme. \u00c8 un processo piuttosto laborioso poich\u00e9 ogni striscia deve essere misurata, manipolata e fissata manualmente. Affronto la carta come un mezzo pittorico senza pigmenti. La complessit\u00e0 visiva della mia arte diventa una metafora visiva per la difficolt\u00e0 dei temi che affronto. La mia arte \u00e8 spesso visivamente giocosa e coinvolgente, caratterizzata dall’intricato intreccio di colori vivaci. Penso all’accessibilit\u00e0 visiva del mio lavoro come a una sorta di “trappola”. Attira il pubblico a impegnarsi prima di rivelare la materia oscura con cui si occupa; un costante ricordo della fallacia del valore apparente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\nStatement dell’artista<\/h2>\n\n\n\n
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Opere<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nSito ufficiale di Ayobola Kekere-Ekun<\/h2>\n\n\n\n